El lunes 4 de marzo de 2024, nuestra amiga Lourdes aprovechó para presentarnos la Iglesia de San Ginés de Madrid, un templo católico que data de los principio del siglo XII, aunque el culto al santo se podría remontar décadas atrás de su primera referencia, en 1156.

Esta iglesia tiene muchas curiosidades, como por ejemplo que San Ginés es un santo que nunca estuvo en Madrid sino que era el patrón de las tropas (borgoñones y francoprovenzales) mandadas por el yerno de Alfonso VI, Don Raimundo de Borgoña, que estableció en el 1086 el campamento real en torno al cual que sirvieron a la orden del Rey Alfonso VI, que había casado con una princesa borgoñona, para la conquista de Madrid. Estos soldados se quedarían en Madrid una vez conquistada la Villa y establecerían una pequeña iglesita con el nombre de su patrón.

En tiempos del Siglo de Oro (s. XVII) vendrían a Madrid, llamados por los reyes de Austrias, muchos artistas, como el italiano Francisco de Ricci, que plasmaría el martirio de San Ginés en un cuadro monumental, lástima que se quemaría más adelante, en tiempos de Carlos III (mediados del s. XVIII aprox.) y en la actualidad en su lugar se exhibe una copia, que luce en el altar mayor y podemos contemplar.

Al establecerse Madrid como capital, en 1561, se generó un aumento del número de feligreses, determinando la motivación de una obra de reforma y ampliación, pero aun así, debido al suelo arenoso donde estaba situada la iglesia, en 1641 se encontraba parcialmente en ruinas. 

La estructura actual corresponde a la reforma que se realizó en 1645, en el reinado de Felipe IV, pero más adelante sufriría varios incendios y es lo que contemplamos hoy en día dentro del orden Neoclásico, reformado por discípulos (Juan Cuervo) de Juan de Villanueva (Arquitecto principal de Carlos III) (s. XVIII).

Mencionaremos también, que después de la guerra civil, con una nueva reforma y remodelación en pleno siglo XX (1957) se restauró completamente (obra que culminó en 1969). Fue declarada Monumento Nacional el 24 de enero de 2003 y el Rey Juan Carlos rehabilitó el antiguo título de “Real parroquia de San Ginés”.

Visitamos el interior del templo, haciendo hincapié en la Capilla Real, llamada la Capilla Sixtina de Madrid, no solamente por sus techo sino por la galería de pintores que podemos disfrutar del Barroco madrileño asociados a la Corte, como Alonso Cano, Antonio Pereda, donaciones como las de El Descendimiento, de Michel Coxcie, que perteneció a María de Hungría (Tía de Felipe II) o en depósito como los de Corrado Giaquinto.

Otra obra importantísima, La expulsión de los mercaderes, o La purificación del Templo, de la última etapa del Greco, que fue una donación de dicho cuadro a esta parroquia por el Almirante de Castilla y mayordomo principal del rey Felipe IV, que la compró al hospital de la Caridad de Illescas (Toledo), un cuadro lleno de simbolismo y belleza que reúne toda la sabiduría de este gran pintor, entre 1610-1614, al final casi de su vida. Tras una etapa de investigación se procedió a su restauración y limpieza en 1998 por el equipo de Antonio Sánchez Barriga, en el Instituto del Patrimonio Histórico Español del MECD. En el 2004, se dotó una caja climática para proteger al cuadro de golpes o agresiones (por la Dirección General del Patrimonio de la Comunidad de Madrid)

Debemos mencionar también, el conjunto de candelabros y la cruz en bronce y piedras preciosas, donadas por el último de los Austrias, Carlos II El hechizado (h. 1670 aprox.) para un Viernes Santo del aquel lejano año.

Ha sido una visita muy interesante, agradable y bien documentada, que estimula para ampliar el conocimiento sobre las joyas pictóricas y escultóricas que esconden las parroquias de Madrid.
Muchas gracias, Lourdes. Esperamos tener la oportunidad de repetir contigo nuevas visitas en próximas ocasiones.

Crónica: Lourdes Moreno

Hicieron fotos para la Asociación: Pepi, Pilar, Maribel y José Antonio

Tratando de evitar la gran afluencia de visitantes que acuden al centro de la ciudad y al Triángulo del Arte, decidimos la visita a un museo en Madrid el jueves 25 de enero, como en los años anteriores.
Este año visitamos el Museo Nacional de Artes Decorativas, situado en la calle Montalbán, una zona muy bonita de la capital, próxima a la fuente de Cibeles.
El tiempo se portó muy bien y el sol lucía para nosotros. Toda la semana pasada estuvo lloviendo en Madrid y la verdad es que andar por las calles saturadas con el paraguas es bastante difícil.
El Museo Nacional de Artes Decorativas es uno de los más amplios y ricos de Madrid. Alberga colecciones de gran interés, tanto etnográfico como artístico, que ilustran técnicas artesanales e industriales que en su mayor parte se extinguieron.

De los 70.000 objetos reunidos, el museo expone unos 1.600. Hay que destacar también la iniciativa de los museos estatales gestionados por el Ministerio de Cultura de dar visibilidad a la historia de las mujeres con una serie de exposiciones temporales en cada uno de estos. Hace unos años se revisaron los valores que transmitían los museos a los jóvenes (sobre todo a colegios e institutos) y se tomó conciencia de que las mujeres no parecían en la mayoría de las colecciones.

Hoy en día este proceso de cambio ya es una realidad y las exposiciones van dando espacio y voz a las mujeres en todas sus facetas, vivencias, profesiones y roles más allá del ámbito doméstico, como se está viendo en exposiciones de pintura, de arqueología y un largo etcétera. Afortunadamente, los patrones estereotipados han ido cambiando y ya en todos nuestros museos hay una gran concienciación sobre este tema.

El Museo de Artes Decorativas no es menos. En la exposición temporal “Al bies” tiene como objetivo de dar visibilidad a la obra de las artistas que trabajaron en la España del primer tercio del siglo XX en un amplio abanico de disciplinas. Esta exposición se articula en secciones que muestran el paso de la creación femenina desde la intimidad a lo público en distintos ámbitos, desde el textil al papel. Para ello, se integran pinturas, esculturas, batiks, encajes, encuadernaciones, diseños de alfombras, papel pintado, diseño de exterior e interior, cerámica, dibujo, figurines de moda, figurines teatrales, escenografías e ilustraciones. Estas obras se ponen en contexto con fotografías, publicaciones y archivos que ayudan a comprender el alcance y la importancia de la actividad artística de estas creadoras en el contexto de la modernidad y la vanguardia.

El primer tercio del siglo XX supuso un periodo de mejoras, avances y desarrollo del panorama cultural español en el que las mujeres se vieron favorecidas y del que tomaron parte activamente.
Todo el mundo quedo muy satisfecho con las preciosidades contenidas en la muestra y en el museo en general.

Terminamos el recorrido a las dos y media, cuando nos dispusimos a comer en el restaurante ENOC, cercano al museo. El ambiente y el trato fueron inmejorable y pudimos intercambiar impresiones sobre el museo y otros temas de actualidad.

Después, nos acercamos a visitar la Basílica de Jesús de Medinaceli. Fue una jornada animada y, de nuevo, disfrutamos juntos un bonito día.